NOTA: ESTAREMOS MIGRANDO PARA OUTRA PLATAFORMA POIS A VISUALIZAÇÃO EM CELULARES NÃO ESTÁ COMO DEVERIA. PORÉM O BLOG CONTINUARÁ FUNCIONANDO NORMALMENTE ATÉ O DIA DA MUDANÇA GERAL QUE DEVERÁ ACONTECER AINDA ESSE MÊS. POR ENQUANTO ACESSEM ESSE LINK PROVISÓRIO. EM BREVE ESTARÁ MUITO MELHOR.

Nosso Blog é pra vocês Músicos, Compositores, Letristas, Cantores... Façam bom uso do Blog que foi feito pensando nessa nova geração que tem valor sim mas tem que abrir espaço metendo o pé na porta pra que a gente pare de ouvir tanto lixo que toca em nossas rádios. Bom proveito GALERA!!!

E aí galera! O Blog está funcional porém haverá mudanças no visual (Layout) em breve pois ainda não gostamos do resultado. Mas não está ruim e já dá pra usar, tranquilamente, enquanto fazemos essa transição. A responsividade para celulares pode ser melhorada e é isso que estaremos ajeitando. 

Fizemos esse Blog pensando na nova geração de músicos e letristas, principalmente. Não estamos satisfeitos com o que ouvimos em nossas rádios e sabemos que as boas composições existem aos montes mas a maioria fica de fora. É pretensão de nossa parte? Pode ser mas crescemos ouvindo música excelente e sei que podemos continuar ouvindo. Bom, é isso. Abaixo vocês encontrarão 3 templates dizendo como devem me enviar as músicas e letras. Pode ser um link do YouTube para música. Sem problema. Então não percam mais tempo e mandem suas composições. Qualquer dúvida mandem um e-mail ou falem pelo Chat, ok? Acho que já dissemos tudo.

Mario Schiller

Atenção: No Menu "Músicas" Será postado apenas música sem letra. Só melodia para o letrista .  O Blog também serve para vocalistas que podem baixar o "Template para Músicas". Dá no mesmo. Mas se for uma música com direitos autorais, tem que postar no Youtube primeiro e me enviar o link. Assim eu postarei direto do Youtube pois o mesmo coloca a licença nos créditos da descrição e isso evitará Problemas de direitos autorais.  

Em nosso canal no Youtube de mesmo nome, contaremos várias histórias curiosas da música mundial, teremos entrevistas com músicos e compositores e muito mais sempre sobre música e suas belas letras. Vocês irão adorar. Aguardem pois teremos uma seção aqui para postarmos os vídeos do canal que deve começar na próxima semana.

Agora Baixem os Templates de email e enviem suas composições para

"paramusicoseletristas@gmail.com"

Template para Músicas 

Template para Letras

Template Para Novos Talentos

A Decadência da MPB

A música brasileira é de uma diversidade sem igual no planeta. Em nehuma parte do mundo existe tanta variedade de rítimos de uma riquesa fantásticas além de compositores absurdamente bons. Porém, muitos críticos atuais e uma parte do público têm mostrado sua decepção com qualidade atual, vendo, perplexa, uma decadência dessa importante manifestação cultural do Brasil. 

A mistura da música brasileira com  o Rock estilo iê-iê-iê, estrangeiro, fez surgir a Jovem Guarda (nada contra) na década de 60, quando houve uma grande perda de qualidade harmônica que tínhamos conquistado, principalmente com a recém criada "bossa nova".

Bem mais tarde a popularização do rap e do hip-hop, com harmonias mais simples já nos anos 80 e a guerra televisiva dos anos 90, que influenciou a criação de "música enlatada", foi o tiro de misericórdia final na qualidade das composições brasileiras”.

Mas voltando novamente um pouco no tempo, artistas e estilos mais complexos eram liderados por Chico Buarque. O autor de "Construção", como exemplo de um clássico, encabeçava o time de craques e ainda ocupa a terceira posição quando se trata de qualidade e quantidade de vocabulário muito rico.

Também nessa época aparece Milton Nascimento  com o clube da esquina mostrando um repertório incrível da música mineira.

Nesse mesmo período,  desembarcam no Rio, o alagoano Djavan e João bosco, outro mineiro, apenas como  exemplo, que se destacaram nas categorias de acordes mais complexos, influenciados pelo Jazz de origem americana, de harmonias diferenciadas. Não Podemos esquecer, é claro, de João gilberto,  Caetano Veloso, Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Edu Lobo, Gilberto Gil, Ivan Lins e mais uma infinidade de excelentes compositores e letristas como o próprio Chico Buarque já citado além de Audir Blanc, Paulo Cezar Pinheiro, Cartola, Paulinho da Viola, Nelson cavaquinho e mais tantos outros que daria um livro se eu fosse citar todos.

Tivemos cantoras como Elis Regina, Gal Costa, Nana Caymmi, Maria Bethânea, Mayza e outras tantas mais que não pararam de brotar como Cássia Eller, Marisa Monte e mais outra enxurrada de nomes mais recentes.

De forma geral a MPB é o estilo mais completo em relação a harmonias, como a bossa nova, o samba, isso sem falar nos vários ritmos e músicos nordestinos e de todos os cantos do Brasil.

Mas, de algum tempo pra cá apareceram outros gêneros. Quando se fala de quantidade de vocabulário, o campeão é o rap. Sabia-se também que as letras do rap teriam destaque, apesar de o gênero trazer harmonia mais simples”. Nos anos 90, bandas de rap se tornaram famosas com versos fortes que denunciavam as mazelas do nosso país. Mas ainda se destacavam velhos conhecidos como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil e vários outros da geração passada que não tinham perdido o fôlego.

Porém, junto também veio uma "salada", de musicas boas e outras nem tanto que englobava rock oitentista, axé, forró atual e sertanejo universitário, reunindo Legião Urbana, Capital Inicial, Paralamas, Cazuza...e mais pra cá ainda, Já mostrando uma queda acentuada com coisas como É o Tcham, Falamansa, Calcinha Preta, etc. A mistura de tudo isso ocorre porque ali se juntaram os acordes e harmonias bem mais simples. O axé music também não escapa e investe até hoje em harmonias simples. Tudo isso que falei acima me soa estranho e ”parece algo arquitetado" pois nosso povo já não prima pelo conhecimento escolar e acadêmico de qualidade mas temos esse grande patrimônio que é a nossa música e é ,como já dito no início, a maior expressão cultural desse país. Mas querem acabar com isso também. E um povo que perde sua cultura vai, aos poucos, perdendo a sua identidade.

Foi pensando nisso e ficando frustrado  sabendo que existe muita gente de valor ainda, resolvi fazer a minha parte construindo esse Blog, que funciona como uma espécie de vitrine para todos, pra tentar dar um empurrãozinho.

Mario Schiller

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Tropicália

Convém inicialmente chamar a atenção para o panorama cultural prevalente no Brasil no final dos anos 60. No campo das artes plásticas, Hélio Oiticica desenvolvia um trabalho renovador do ponto de vista estético. José Celso Martinez e o grupo Oficina também seguiam nessa linha de “rompimento" encenando peças com texto de Oswald de Andrade e questionavam o comportamento das elites brasileiras. No cinema, Glauber Rocha criticava a situação política. Eram manifestações distintas mas que carregavam no seu bojo a mesma vontade de renovação convergindo para o que se chamou de tropicália. Observa-se, portanto, a amplitude cultural do movimento que arrastou consigo um grupo representativo de intelectuais e artistas que se identificaram com uma proposta vanguardista.

No campo musical, o principal compositor dessa nova era da canção brasileira foi Caetano Veloso. Assumindo a força da antropogafia sobre o movimento, o intérprete-compositor aludiu ao conceito do termo na sua origem, rememorando o episódio inusitado do Bispo Sardinha. Tendo sido convidado de honra para um jantar de uma tribo canibal nos tempos que seguiram a descoberta do Brasil pelos portugueses, o Bispo da Igreja católica é surpreendido ao notar que ele seria o próprio cardápio a ser consumido.

A antropofagia ganhava dimensão nas encenações escritas por Oswald de Andrade, cuidadosamente examinadas e apreciadas por Caetano Veloso. Portanto, a tropicália surge com o sabor dos anos 60, a partir de um conceito dos modernistas dos anos 20, e, com a mesma intensidade daquela década, também representou um ponto de convergência das vanguardas artísticas. A tropicália tornava-se “embrião” na obra plástica de Oiticica exibidas no Rio de Janeiro, desenvolvia-se nas manifestações teatrais dirigidas por José Celso e finalmente nascia com os baianos lançando suas músicas em São Paulo.

O termo “tropicália” foi utilizado por Oiticica para uma de suas obras, criada em 1967. Naquele mesmo ano, Caetano também utilizou o termo para composição sua, ao que tudo indica, por mera coincidência, pois ainda não tinha mantido contato com essa obra de Oiticica. O termo passou a ser visto na mídia, sempre ligado a manifestações de vanguarda e acabou sendo aceito por muitos, inclusive por Caetano para se referir ao seu trabalho.

Tendo como pano de fundo o pós-modernismo, a tropicália de Caetano recorreu à banalização do cotidiano, criticando o cenário político, os valores morais e a ideologia através de uma poética que sugeria ruptura e por vezes chocava. Não obstante, observava-se gêneros familiares aos sons nacionais como as marchas, o iê-iê-iê, o samba e o baião. Em referência ao aproveitamento do material conhecido (algumas vezes de um passado recente, outras de um passado remoto), comumente chamado de “relicário”, o mesmo era normalmente utilizado de maneira crítica. Os instrumentos musicais mais ouvidos eram as guitarras e o teclado. O caráter timbrístico tinha como premissa o som eletrifidado. Era a pura arte da desestetização, em outras palavras, criticava-se a classe média consumidora através de um certo mau gosto. Surgiu um novo paradigma do produto cultural, que passou a ser um produto de consumo. Como ressaltara o Manifesto Música Nova, iniciava-se uma nova era de consumo musical e a tropicália trabalha em cima desse novo paradigma, concentrando-se principalmente na classe média.

Apontada por alguns estudiosos como atualização da arte voltada para as massas, “busca de uma nova forma de expressão artística e inserção no mercado”,“abertura político-cultural” ou “redimensionamento da dimensão política das classes médias”, a tropicália surgia no momento pós-tomada do poder pelos militares, transformando o nacional-popular em cultura de massa.

A idéia de ruptura foi traduzida em cima do comportamento, do momento político e ideológico e das novas experimentações sonoras. A participação do público se dava em vários níveis. O espaço privilegiado dos acontecimentos em torno do tropicalismo eram os festivais. O elo de ligação entre o intelectual e o povo obedecia as regras da cultura via mídia, principalmente pelo rádio, pelos canais televisivos e pelo mercado da indústria fonográfica. Foi a fase de consolidação da participação do jovem como consumidor do produto cultural no Brasil.

Ao lado de Caetano Veloso, Gilberto Gil introduzia a nova canção, lançava discos, sempre chamando a atenção pelo inusitado de suas experiências. Os dois jovens esbanjavam talento e inteligência artística. Caetano chamava a atenção principalmente pela beleza de sua poesia enquanto Gil tinha como ponto forte a pulsação ritmica. O primeiro LP lançado por Caetano individualmente contou com a participação direta de Júlio Medaglia e Sandino Hohagen como arranjadores, músicos do Manifesto Música Nova. Certamente a idéia de recorrer a esses músicos formais se deu em torno de tantas idéias em comum das quais compartilha-vam, como o compromisso com uma nova estética e a sintonia com as idéias de vanguarda. Gilberto Gil recorreu aos arranjos de outro músico erudito vanguardista, Rogério Duprat, apresentando um trabalho arrojado com efeitos timbrísticos interessantes. Observa-se, portanto, que a base tropicalista tinha como protagonista jovens talentos da nova música popular brasileira cujo trabalho se achava interligado com o cenário erudito se considerado o caráter vanguardista comum as duas correntes.

A canção de Caetano que abriu a tropicália chama-se “Alegria, Alegria”. É uma marcha de melodia simples e sem sofisticações do ponto de vista harmônico. No entanto, as palavras se identificavam com a proposta vanguardista, sugerindo um cenário de liberdade, ousado e em processo de ruptura com símbolos convencionais. Ela descreve alguém caminhando por uma cidade, sem preocupações de carregar consigo seus documentos e sim comprometido com a própria liberdade. A canção de Gil,“Domingo no Parque”, que contou com um arranjo de Rogério Duprat, conseguiu exprimir até ruídos do parque, transmitindo a sensação de se estar rodando em uma rodagigante. Nesse mesmo parque se desfechou de maneira trágica a disputa de dois homens pelo amor de uma mulher. O ritmo nordestino utilizado por Gil, o baião é utilizado ao lado do ritmo internacional pop.

Essas duas canções inauguraram o cenário da tropicália, seguidas de outras canções que foram apresentadas em LP e nos festivais. Prosseguiram na busca de novidades estéticas, permitiram novamente a contribuição das vanguardas radicais imprimindo um verdadeiro caráter de pesquisa ao trabalho que se desenvolveu durante 1967 e 1968. Tão explosiva, tão representativa e fértil foi a tropicália mas, no entanto, não persistiu por muito tempo. Durante o tempo que durou, as manifestações foram muito intensas, fosse através dos jovens que consumiam os LPs ou no prestígio alcançado pelas aparições e prêmios alcançados pelos tropicalistas nos festivais da moda onde as interpretações ganhavam nova dimensão na voz de Gal Costa.

Durante esse período não se constituiu em tarefa fácil garantir a supremacia do interesse do público pelas novas experimentações. Nem sempre o júri ou o público no geral estava preparado para assimilar tanta novidade. Por outro lado, toda essa disputa pela atenção resultava em audiência e um crescimento da indústria cultural em torno da canção brasileira.

Musicalmente, Caetano e Gil são merecedores do maior carinho e atençãono Brasil e no exterior. No entanto, suas canções, apreciadas até os dias de hoje, tomaram rumos diferentes daqueles da tropicália. Numa tentativa de releitura da trajetória desses dois artistas e sobre o que sugerem algumas de suas entrevistas na imprensa escrita ao comentar sobre a tropicália, nenhum dos dois parece ter tido a intenção de promover um movimento ou muito menos um tropicalismo. Tratava-se simplesmente de uma manifestação espontânea, inerente de seus espíritos jovens, potencialmente privilegiados, se expressando musicalmente através de um processo catalizador das manifestações mais significativas que ocorriam naquele momento.

Tendo em vista o cenário difuso da música popular brasileira hoje, só temos a lamentar pela efemeridade do movimento, com pouco proveitamento se comparado à sua fertilidade. Finalmente, lembramos Júlio Medaglia ao afirmar que a abertura cultural proposta pelo movimento ainda não foi totalmente preenchida.

Jaci Toffano é pianista concertista, professora do Departamento de Música da Universidade de Brasília. Realizou o Mestrado em Piano pela Juilliard School (Nova York - Estados Unidos), Doutoramento pelo Departamento de Sociologia da Universidade de Brasília e Pós-Doutoramento pela Sorbonne (Paris, França). 

1 Respectivamente: Marcus Napolitano, Cleos Favaretto, Marcelo Ridenti 

2 Freyre, Gilberto. Casa-Grande&Senzala, Editora Record, Rio de Janeiro, 1992. Pag 462 e 463. Caetano e Maria Bethania

Foto: Mario Thompson

Parte do texto extraído do artigo "Caetano Veloso e a Tropicália: a releitura da antropofagia". Do site governamental de domínio público ↓

(http://www.dominiopublico.gov.br/)

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